Plein Air Painting, Seni Melukis yang Mengajak Seniman Keluar dari Studio

Liputan6.com, Jakarta - Plein air painting menjadi praktik melukis di ruang terbuka yang menjadikan lingkungan sekitar sebagai bagian dari proses penciptaan karya. Istilah ini berasal dari bahasa Prancis yang berarti "di udara terbuka," diperkenalkan pertama kali oleh pelukis Prancis Claude Monet bersama pelukis Jerman Max Liebermann.

Praktik ini berkembang pada abad ke-19 ketika para seniman mulai meninggalkan kenyamanan studio untuk mengamati dan melukis lanskap secara langsung di alam. Berada di tengah lingkungan memungkinkan mereka menangkap suasana dan karakter suatu tempat tanpa hanya mengandalkan ingatan maupun referensi visual semata.

Seniman Kornfeld Galerie Christopher Lehmphul berbagi beda pengalaman melukis di studio dan ruang terbuka. "Melukis di luar ruang mempunyai banyak tantangan, sekaligus keuntungan," katanya dalam artist talk pameran SBY Art Community (SAC) dan Kornfeld Galerie Berlin di Taman Ismail Marzuki (TIM), Jakarta, Rabu, 19 Agustus 2026.

"Kita tidak hanya menghadapi cuaca, tapi juga kondisi lain seperti hujan, salju, cahaya, bahkan warna yang mampu memberikan pengalaman emosi yang dalam," imbuhnya. Ia menilai pengalaman tersebut memberikan sensasi yang berbeda dibandingkan melukis di dalam studio.

Lingkungan menjadi salah satu unsur penting dalam plein air painting. Lehmpfuhl melihat berbagai kondisi yang ditemui selama berada di luar ruang sebagai sumber inspirasi. Gerakan angin menjadi salah satu contoh bagaimana hal yang tampak sederhana di lingkungan sekitar dapat diterjemahkan menjadi bagian dari karya.

Bagi Lehmphul, plein air painting membuat seniman lebih peka terhadap berbagai perubahan di lingkungan sekitar. Pergerakan angin hingga perubahan suasana dapat mempengaruhi cara seniman mengamati pemandangan dan menerjemahkannya ke dalam karya.

"Jadi, banyak faktor yang bisa jadi inspirasi saat melakukan plein air painting. Motion dari angin itu juga bisa jadi inspirasi detail kecil,” ujarnya.

Pengalaman melukis langsung di lokasi juga membangun hubungan yang lebih personal antara seniman dan objek. Setiap pengamatan yang muncul selama proses berkarya dapat memengaruhi keputusan visual sekaligus membawa pengalaman emosional ke dalam lukisan.

"Semua perasaan itu masuk ke dalam diri saya dan kemudian saya tuangkan kembali ke dalam lukisan. Bagi saya, melukis adalah sebuah proses untuk merefleksikan zaman yang sedang saya jalani," imbuhnya.

Kebebasan memilih lokasi menjadi salah satu daya tarik plein air painting, tapi seniman tetap perlu memperhatikan aturan yang berlaku. Status ruang publik dan perizinan dapat menentukan apakah proses melukis bisa dilakukan dengan lancar.

Lehmphul menceritakan pengalamannya ketika harus berpindah lokasi setelah polisi melarangnya melukis di tempat yang dipilih. "Saya baru saja mulai meletakkan kanvas dan cat, kemudian polisi datang mengusir sehingga saya harus membereskan semuanya dan melukis di tempat lain," katanya.

"Sungguh disayangkan karena tempat itu sangat indah, tetapi saya tidak diperbolehkan melukis di sana," ia menambahkan.

Kondisi ruang publik juga menghadirkan tantangan lain berupa interaksi dengan orang sekitar. Seniman Naufal Abshar mengatakan keramaian dapat memengaruhi konsentrasinya saat berkarya.

"Interaksi juga menjadi bagian dari proses ini. Entah bagaimana, saya tidak bisa bekerja ketika orang-orang berbicara kepada saya karena saya mudah terdistraksi. Jadi, itu adalah hal yang harus saya fokuskan, dan saya rasa itu juga merupakan bagian dari prosesnya," katanya.

Perkembangan plein air painting di Indonesia tidak hanya bergantung pada jumlah seniman yang menekuninya, tetapi juga pada pengenalan praktik ini kepada publik. Edukasi diperlukan agar masyarakat memahami karakter dan proses melukis langsung di ruang terbuka.

Bagi para seniman, kondisi tersebut menjadi tantangan sekaligus peluang untuk memperkenalkan pendekatan yang masih relatif baru dalam ekosistem seni Indonesia. Kehadirannya juga membuka ruang bagi publik untuk mengenal proses kreatif yang berbeda dari praktik melukis di studio.

"Sebenarnya, praktik ini belum terlalu familier di pasar seni itu sendiri. Di Indonesia, banyak berfokus pada seni kontemporer yang bersifat konseptual. Plein air merupakan sesuatu yang cukup baru dan menarik, tetapi masyarakat masih perlu mendapatkan edukasi mengenai praktik ini," ujar Naufal.