3 Tren dari Runway Paris Haute Couture 2026, Eksplorasi Tubuh sampai Teknologi

Liputan6.com, Jakarta - Paris Haute Couture Fall/Winter 2026-2027 resmi berakhir setelah menghadirkan koleksi dari sekitar 30 rumah mode selama empat hari di Paris, Prancis. Debut Pierpaolo Piccioli sebagai direktur kreatif Balenciaga menjadi salah satu momen yang paling dinantikan sepanjang pekan mode.

Di luar pergantian desainer di sejumlah rumah mode besar, koleksi-koleksi yang tampil di runway memperlihatkan benang merah yang sama. Mulai dari eksplorasi bentuk tubuh, dunia fantasi, hingga pemanfaatan teknologi, tiga tren tersebut mendominasi presentasi para desainer musim ini, melansir AP, Jumat (10/7/2026).

1. Eksplorasi Tubuh Lewat Siluet Dramatis

Pertanyaan tentang bagaimana busana membentuk tubuh menjadi tema yang paling sering muncul di runway Paris Haute Couture tahun ini. Sejumlah desainer mengeksplorasi tubuh dengan cara yang berbeda, mulai dari memperlihatkan kulit secara subtil hingga menyamarkan bentuk tubuh melalui siluet yang ekstrem.

Armani Privé menjadi salah satu rumah mode yang mengambil pendekatan lebih halus. Silvana Armani memilih permainan antara busana yang menutup dan memperlihatkan tubuh tanpa mengikuti tren pakaian transparan yang belakangan populer.

Koleksinya menampilkan jaket tuksedo yang dipadukan dengan busana dalam berhias bordir, serta jaket bomber yang memiliki bukaan dari bagian bawah sehingga hanya memperlihatkan sedikit area pinggang. Schiaparelli justru memilih pendekatan yang lebih eksperimental.

Direktur kreatif Daniel Roseberry memperkenalkan korset yang dibentuk menyerupai anatomi manusia, detail silikon berbentuk insang di punggung, hingga jaket lateks dengan struktur menyerupai tentakel yang dapat mengembang.

Berbagai elemen ini membuat tubuh tidak lagi sekadar menjadi pemakai busana, tapi juga bagian dari karya seni yang ditampilkan di atas runway.

Balenciaga dan Iris van Herpen membawa eksplorasi itu ke tahap berikutnya. Balenciaga menggunakan pemindaian tubuh tiga dimensi untuk menciptakan manekin baru sebelum membentuk material kulit dan kasmir secara manual.

Hasilnya adalah siluet bervolume besar yang hampir menghilangkan bentuk asli tubuh pemakainya. Van Herpen juga menghadirkan ilusi serupa melalui sekitar 30 ribu manik-manik kaca tiup yang disusun di atas kain tulle transparan sehingga tubuh model tampak melebur dengan busana.

2. Dunia Fantasi Jadi Pelarian dari Realitas

Selain mengeksplorasi bentuk tubuh, banyak rumah mode menghadirkan dunia fantasi sebagai sumber inspirasi utama. Di tengah situasi global yang diwarnai ketidakpastian ekonomi, konflik geopolitik, dan gelombang panas yang melanda Eropa, para desainer menghadirkan koleksi yang membawa penonton keluar dari realitas.

Elie Saab mengangkat pesta topeng legendaris yang digelar penulis Truman Capote pada 1966 sebagai inspirasi koleksi. Rumah mode tersebut memadukan gaun beludru berkorset, siluet New Look, jubah panjang, hingga tuksedo untuk perempuan dan laki-laki yang menampilkan nuansa glamor Hollywood klasik.

Zuhair Murad menghadirkan taman imajinatif bernuansa gelap melalui detail bunga mawar beludru, kupu-kupu, burung, dan jubah berhias bulu. Stephane Rolland memilih penghormatan pada penyanyi Dalida dengan koleksi serba putih yang dipenuhi satin, bulu burung unta, batu akik, dan berlian.

Chanel turut membawa pengunjung memasuki dunia dongeng dengan mengubah Grand Palais menjadi lanskap penuh tanaman kacang raksasa, sepatu hak berbentuk polong kacang, serta telur emas.

Dior juga menghadirkan interpretasi artistik yang terinspirasi karya seniman Amerika Lynda Benglis melalui topi berlipit, kipas berjumbai transparan, hingga gaun pengantin berekor panjang berhias bulu. Kehadiran elemen fantasi tersebut menunjukkan bahwa couture tidak hanya menawarkan busana mewah, tapi juga pengalaman visual yang membawa penonton memasuki dunia imajinasi.

3. Teknologi Makin Canggih, Sentuhan Tangan Tetap Jadi Andalan

Teknologi menjadi tema besar lain yang mendominasi Paris Haute Couture 2026. Sejumlah rumah mode memanfaatkan material baru dan teknik inovatif, tapi tetap mempertahankan proses pengerjaan manual sebagai identitas utama couture.

Schiaparelli menggunakan material eksperimental seperti sisik ikan yang dipanggang, lembaran cat yang dibekukan, dan silikon yang seluruhnya dibentuk dengan tangan. Koleksi tersebut menegaskan bahwa kreativitas manusia masih menjadi fondasi utama dalam menghasilkan karya couture.

Iris van Herpen membawa eksperimen lebih jauh dengan memanfaatkan partikel akselerator untuk menghasilkan muatan listrik pada salah satu gaunnya. Meski percobaan itu meninggalkan jejak menyerupai sambaran petir pada kain sebelum pertunjukan dimulai, hasil akhirnya justru memperlihatkan perpaduan antara sains dan mode.

Balenciaga juga menggabungkan inovasi dan tradisi melalui penggunaan sutra hasil rekayasa laboratorium dari Amsilk yang diklaim lebih kuat daripada baja. Meski menggunakan material berteknologi tinggi, rumah mode tersebut menutup peragaan dengan menghadirkan seluruh anggota atelier bersama direktur kreatif Pierpaolo Piccioli di atas runway.

"Saya ingin menunjukkan bahwa couture lahir dari tangan manusia dan orang-orang yang bekerja di balik setiap karya," menjadi pesan yang tercermin saat Piccioli mengajak seluruh timnya menerima tepuk tangan penonton di akhir pertunjukan.